La Casa de la Libertad implementará videoguías

VIDEOGUÍA. Este tipo de dispositivos, más audífonos, se facilitará al visitante para realizar un recorrido por la Casa de la Libertad.

A PARTIR DE LA PRÓXIMA SEMANA

El servicio de videoguías funcionará con tablets, que contienen textos, audios y fotografías de todas las salas que tiene el museo

La Casa de la Libertad implementará desde la próxima semana el servicio de videoguías, que permitirá al visitante realizar un recorrido guiado con imágenes y audios de las salas a donde ingrese. Las videoguías funcionarán con tablets interactivas.

“Con estas videoguías el turista podrá ver imágenes y escuchar la explicación que se da de ellas en las diferentes salas de la Casa de la Libertad”, explicó Marcelo Thorrez, jefe de la Unidad de Museo.

Las tablets contienen además de fotografías y audios, información escrita y audios de todas las salas de la Casa de la Libertad en idiomas inglés y quechua, “que de momento fueron grabadas en el instrumento portátil que vamos a poner en funcionamiento esperemos a más tardar la próxima semana”, anunció Thorrez.

El Jefe de la Unidad de Museo también afirmó que el nuevo servicio se implementa por el inicio de la temporada alta de visitas.

La Casa de la Libertad tiene cinco guías, uno de ellos es de habla quechua.

El proyecto de videoguías fue desarrollado por la Casa de la Libertad y una empresa de Sucre.

TABLET

La tablet, que es una computadora portátil de mayor tamaño que un teléfono inteligente, describe cada sala y las “piezas” que hay en ella; el visitante sólo debe presionar con el dedo la pantalla en las opciones que aparecen para recibir información escrita, leída y observar fotografías.

RECORRIDO GUIADO

Una visita completa a la Casa de la Libertad toma en promedio 45 minutos; comienza en la Sala Colonial y sigue por las salas de la Independencia, de los Guerrilleros y de la bandera de Macha.

El recorrido continúa por la Sala de los diputados firmantes del Acta de la Independencia, Salón del Senado y Galería Presidencia para terminar en la Sala Mariscal Sucre.

 Gratuidad

DOMINGO EL INGRESO ES GRATIS

El domingo el ingreso a la Casa de la Libertad es gratuito, de 9:00 a 12:00. Estudiantes y tercera edad no pagan indistintamente del día.

 Casa de todos

“Esta es la casa no sólo de los bolivianos, es la casa de todos los americanos. Aquí comenzó la gesta libertaria de 1809 en Hispanoamérica y aquí se firmó el Acta de la Independencia para Bolivia en 1825”.

 Más de 39.000 visitantes en seis meses

Un total de 14.772 personas, entre nacionales y extranjeros, visitaron la Casa de la Libertad en el primer semestre del año, periodo en el que también se registró la asistencia de otras 25.078 personas a distintos eventos organizados en el museo. En total ingresaron 39.855 ciudadanos, 9.548 de ellos fueron extranjeros.

Según datos de la Unidad de Museo, entre los visitantes de Latinoamérica los que mayor interés tienen en conocer la Casa de la Libertad son los argentinos, en especial por la bandera de Macha, que es uno de los símbolos de ese país.

De los turistas europeos, los que más visitan la Casa de la Libertad son los de origen francés.

FUENTE: Sucre/CORREO DEL SUR

Arte: Chaco boreal, más de Payno y la Bienal del cartel

Ramiro Cucaracha expone en el Centro Cultural Santa Cruz. La Paz acoge las muestras y la participación de diseñadores. Sale el catálogo de José María Payno 

Ramiro Cucaracha pinta un mamut, de los que integran la colección Chaco boreal, que inaugura esta noche. Foto: Clovis De La Jaille

FUENTE: EL DEBER  -eldeber@eldeber.com.bo

Ramiro Cucaracha tiende puentes en el tiempo y reflexiona en su nueva muestra pictórica, Chaco boreal, que presenta a partir de hoy, a las 20:00, en el Centro Cultural Santa Cruz.

“La construcción del espacio y de las formas plásticas constituye el punto central de la composición. La estructura pictórica de estos cuadros de mastodontes, Chaco boreal, nos introduce en los grandes secretos de la pintura de Venus ayorea. Cada tensión dramática y el rigor de la tensión espiritual se equilibran en serena solemnidad ritual. Las composiciones ganan en sencillez y modestia, en plasticismo, en dignidad. Elementos de un todo organizado, así, las formas de las cosas, las formas de la naturaleza, crean la atmósfera inseparable de las almas”, así explica el artista la razón de ser y la estética de su nueva colección.

En Chaco boreal, Cucaracha admite que se adapta con naturalidad a su época, pero también dice que sigue siendo “un primitivo, amante de la magnificencia severa, de las formas escuetas, de las figuras monumentales y estables”. “Del candor de primitivo -opina- proviene en parte ese aire arcaizante, poética de quietudes y la unción cordial con la que me aproximo a las cosas para transcribirlas en el lienzo, impregnándolas de una vida nueva y silenciosa, cumpliendo esa tarea de revelación”.

El mundo de antes, equilibrio antiguo, la nostalgia de una humanidad heroica y cortés, meditación personal son algunos de los ingredientes que se amalgaman en Chaco boreal.

Todo un legado

El catálogo dedicado a la obra de José María Payno, cuya exposición retrospectiva ya concluyó, será distribuido gratuitamente y solo por hoy, de 9:00 a 20:00, en el Museo de Arte Contemporáneo (Sucre, esq. Potosí). Su editora, Nadia Callaú, junto a Andrés Maldonado, produjeron un audiovisual sobre el artista, que también será difundido hoy reiteradamente.

EL DISEÑO ESTÁ DE FIESTA EN LA PAZ

La Bienal del Cartel Bolivia BICeBé 2013 abre hoy en centros culturales de La Paz.

Este evento reunirá a especialistas en un congreso, que tendrá 20 conferencias magistrales. También celebrará el Primer Simposio Académico para la Enseñanza del Diseño BICeBé 2013, en la Universidad Católica y tendrá 16 exhibiciones en los museos Nacional de Arte, San Francisco, de Etnografía y Folclore, Casa de la Cultura, ArtEspacio CAF,  Espacio Patiño, Alianza Francesa, Centro Cultural Brasil-Bolivia, hasta el 23 de noviembre.

Emitirán sello postal en honor a Gunnar Mendoza

CON MOTIVO DEL CENTENARIO DE SU NATALICIO

El centenario del natalicio del reconocido archivista, biógrafo e historiador Gunnar Mendoza Loza trae consigo la organización de encuentros, exposiciones y la emisión de un sello postal conmemorativo.

El 3 de septiembre del 2014 se cumplirán 100 años del nacimiento de don Gunnar Mendoza Loza, ilustre académico que dirigió el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB) durante 50 años, entre 1944 y 1994. El acontecimiento motiva la organización de diversas actividades, según informó el director del ABNB, Joaquín Loayza.

“Se van a realizar varias actividades tanto en Sucre como en La Paz; el ABNB se comprometió a organizar un coloquio sobre Gunnar Mendoza no sólo para ahondar sus aspectos biográficos, sino también su labor historiográfica, como su aportes sobre Bartolomé Arzans o el Tambor Vargas”, indicó.

Asimismo, se prevé realizar una exposición itinerante sobre su vida y obra, y dedicar el anuario de estudios archivísticos, bibliográficos e históricos del 2014 a sus escritos y aportes.

“La sucesión de Gunnar Mendoza y el ABNB estamos empezando a organizar lo que el próximo año será el centenario de su nacimiento, su aporte en el tiempo que dirigió el ABNB fue fundamental para la organización archivística y bibliotecaria de nuestra institución”, comentó Loayza.

En ese marco se refirió a las gestiones que se realizan para concretar un sello postal dedicado a Mendoza. En Sucre diversas instituciones académicas y culturales se suman a la iniciativa de los herederos Ignacio y Javier Mendoza Pizarro, para concretar la estampilla conmemorativa.

Hasta ahora el ABNB, la Casa de la Libertad y otras instituciones ya se pronunciaron formalmente remitiendo cartas al Consejo Filatélico Nacional que debe aprobar la emisión postal programada para el próximo año.
Fuente: Correo del Sur

MUSEF SUCRE Y ABNB INSTALAN REUNIONES DE LA RAE E INVESTIGASUR

Correo del Sur 7/11/13

SERÁN DOS JORNADAS DE REFLEXIÓN ACADÉMICA

RAE y grupo Investigasur inician sesiones en Sucre

Las reuniones de la RAE e Investigasur se instalan en el MUSEF y el ABNB

Juan Pedro Debreczeni

Dos arduas jornadas dedicadas a los estudios académicos empiezan hoy, en Sucre. La Reunión Anual de Etnología (RAE) se instala en el MUSEF y el grupo de cientistas sociales Investigasur inaugura “Pensar, narrar y actuar el Sur desde el Sur”, en el ABNB.

Este año la RAE tiene un enfoque textil, elemento central de las ponencias que se desarrollarán hoy y mañana en el Museo de Etnografía y Folclore (MUSEF), según explicó Aida Loayza, coordinadora en Sucre.

Dijo que son más de 23 expositores entre los que destacó la participación del Museo de Arte indígena ASUR y la Fundación Cananchiri entre otras instituciones además de investigadores particulares, quienes desde diferentes visiones reflexionarán sobre las connotaciones e imaginarios en torno al mundo de los textiles.

A través de mesas especializadas, se pretende entender mejor la naturaleza de los objetos textiles y su interrelación con el entorno humano. Las mesas temáticas incluyen cadenas de producción, obtención de materia prima, elaboración de los objetos textiles y la vida social de los mismos.
La inauguración será a las 11:00, en el MUSEF y contará con la presencia de su directora nacional, Elvira Espejo.


SESIONES DE INVESTIGASUR
Por su parte, Ana María Lema de Investigasur, comentó que serán alrededor de 50 expositores los que participen de la reunión distribuidos en mesas temáticas: economía, historia, política y sociedad.
“Llama la atención que haya muchos jóvenes investigadores, hay alguna que otra ‘vaca sagrada’ por decirlo así, pero son más bien jóvenes que hacen sus primeras armas y eso me parece muy importante porque uno de los objetivos es precisamente potenciar la capacidad investigativa acá, en el sur”, comentó.

Las ponencias se desarrollarán en el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB) desde las 9:00.

 Las inscripciones

Investigasur recibe incripciones en el ABNB; Bs 70 profesionales y Bs 40 estudiantes. La RAE inscribe participantes en el MUSEF; estudiantes Bs 15 y profesionales Bs 40.

NOCHE DE MUSEOS EN LA CIUDAD DE SUCRE

Correo del Sur 7/11/13

ENTRE FERIAS, EXPOSICIONES Y CONCIERTOS

La Noche de Museos trae consigo una renovada oferta de actividades en los centros y espacios culturales de la ciudad. Conciertos, exposiciones y ferias le darán un matiz especial al circuito que empieza mañana, a las 18:00.

Casi una treintena de sitios entre museos y centros culturales de la ciudad se suman al evento que iniciará a las 18:00 y se extenderá hasta las 6:00 del sábado, del ocaso a la alborada. Todos abrirán sus puertas al público de manera gratuita.

El director de la Casa de la Libertad, Mario Linares, indicó que en sus ambientes se realizará una representación teatral sobre la vida de las mujeres que marcaron la historia boliviana, sobre todo Juana Azurduy. También habrá música con la orquesta de la Escuela Suzuki y danza a cargo del elenco de Amparo Silva.

Por su parte, el director del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB), Joaquín Loayza, dijo que abrirán una exposición de fotografías de principios del siglo XX tomadas por Lucas Acebey; la mayoría de personas que esperan sean reconocidas por los visitantes a la muestra. Asimismo, instalarán un escribano de la época colonial que expedirá títulos nobiliarios a todas las personas que así lo deseen.

La mayor parte de los museos y centros culturales prepararon actividades y muestras adicionales como la Alianza Francesa que ofrecerá una visita virtual del museo Louvre de Paris, el Parque Cretácico iluminará el farallón de Cal Orck’o, mientras que en el Museo Antropológico se instalará una feria “mágico-artesanal”.

A su turno, el presidente del Consejo de Museos de la Ciudad, Edmundo Salinas, destacó que nuevas instituciones y espacios se sumen a la actividad como la Biblioteca Central de la Universidad de San Francisco Xavier, el patio histórico de la Facultad de Derecho y el museo de la Casa Capellánica.

“Esperemos que la ciudad no duerma, que todos estén despiertos y disfrutando del patrimonio cultural que tenemos a disposición de toda la población”, manifestó.

Ser el otro en Bolivia, según la obra de nueve artistas

Hoy, en el Centro Cultural Santa Cruz (René Moreno # 369), a las 20:00, se inaugura la muestra colectiva Recíproco/Reciprocal, curada por Mo Reda 

ADHEMAR MANJÓN  -amanjon@eldeber.com.bo

¿Qué es el otro para ti y en qué se basa la otredad? ¿Es el otro un fenómeno socio-político o emocional? ¿Pueden los dos conceptos del otro y del yo ser mutuamente independientes? Esas son las preguntas que los artistas participantes de Recíproco/Reciprocal tenían que hacerse para desarrollar sus trabajos, los que serán presentados hoy, a las 20:00, en el Centro Cultural Santa Cruz.

Andrés Pereira, Brenda Bazán, Claudia Joskowicz, Rodrigo Rada, Eduardo Ribera ‘Bluebox’, María José Vera, Óscar Barbery, Raquel Schwartz y Valentina Bacherer fueron elegidos por el curador kuwaití/holandés Mo Reda para llevar a cabo esta exposición. 

Búsqueda íntima

Reda llevó el trabajo de ‘la otredad’ antes a países del Medio Oriente, donde los resultados se enmarcaban más en lo social y en lo político, en una búsqueda externa, mientras que acá es un poco más íntimo, más inherente a la vida del mismo artista.  

“La existencia de un ‘otro’ es determinante para la formación del ‘yo’, como lo plantea Lacan. A partir de este punto todos estamos ligados a la mirada del otro”, dijo Bacherer, que participa con fotografías como medio de exploración de la mirada del otro y del proceso de liberarse de ella, aunque sea solo una fantasía. 

“Creo que el hombre está obsesionado con el hombre. Que el hombre no deja en paz al hombre, o sea al otro. Debemos ser todos más libres”, indicó Óscar Barbery, presente con un trabajo visual titulado Zapatito azul.

Ver la realidad del otro

María José Vera, que aporta dibujos en acuarela, parte de la idea de que lo otro es aquello que nos divide, ya que sin el otro seríamos un todo. “Miramos la realidad de diferentes maneras”, dijo Vera. 

Finalmente ‘Bluebox’, cuyo trabajo surge de una enfermedad visual detectada, hizo una serie de retratos en los que dice: “Yo siempre fui el otro, soy el otro, y seré el otro, y me convertiré en otro"

Muestra educa sobre patrimonio

Se presentarán objetos en las diferentes etapas del trabajo de restauración

La Razón / J. S.

02:04 / 24 de septiembre de 2013

“Tenemos que concientizar a los niños y jóvenes sobre la importancia de proteger nuestro patrimonio cultural”, sentenció Édgar Arandia, director del Museo Nacional de Arte (MNA), quien inaugurará esta noche, a las 19.00, la exposición Operación rescate, salvemos el patrimonio.

Las obras escogidas para la muestra fueron seleccionadas porque permitirán apreciar al público, paso a paso, el trabajo de restauración de las piezas. Para ello, el equipo de restauración del MNA ofrecerá demostraciones de sus labores, desde mostrar objetos en riesgo hasta explicar cada una de las etapas que se siguen para rehabilitarlos.

Aunque la exposición está dirigida a todo público, los organizadores planificaron varias actividades lúdicas para los niños, incluyendo la creación de un cómic en el que se explica la importancia de la herencia cultural y los esfuerzos por conservarla.

La muestra permanecerá abierta de manera gratuita hasta el 13 de octubre. El MNA se encuentra en la calle Comercio esquina Socabaya.

Una muestra alerta sobre el deterioro de templos

Patrimonio. El Musef alistó una exposición de fotos que son resultado de una investigación

Conservación. Las fotografías de la exposición, impresas como gigantografías, revelan la pobre condición en la que están varios templos del altiplano. Wara Vargas.

La Razón / Jorge Soruco / La Paz

01:38 / 20 de septiembre de 2013

Templos coloniales abandonados, los mejores conservados y las fiestas patronales del altiplano son los protagonistas de la nueva exposición que se inaugura hoy en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef).

La muestra es una actividad previa a la presentación del libro Estudio y diagnóstico de Iglesias y Capillas de los departamentos de La Paz y Oruro y de sus comunidades, resultado de una investigación organizada por el repositorio, la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID).

“El objetivo de la exhibición  —y del mismo trabajo— es el de revalorizar estas iglesias y capillas, muchas de ellas monumentos patrimoniales, que, o están abandonadas o son poco conocidas por el resto del país”, manifestó a La Razón Édgar Pomar, responsable de comunicación del Musef.

Las imágenes fueron tomadas por los expertos que formaron parte del grupo de investigación, el que analizó la situación de estas edificaciones religiosas, su relación con la comunidad donde se levantan y las fiestas que se generan en sus alrededores.

Los antropólogos y especialistas trabajaron durante el año 2012 y parte de 2013. Parte de la labor fue visitar las poblaciones del altiplano paceño y orureño en las festividades más significativas como la fiesta de la Cruz, Corpus Christi, Concepción y del Tata Santiago, entre otras. Entre las poblaciones visitadas destacan Pampa Aullagas, Carabuco, Umala, Orinoca y otras igual de importantes.

La necesidad de visualizar estos templos y poblaciones se manifiesta en las diferentes fotografías, algunas impresas como gigantografías, que ilustran las naves de estructura derruida, hornacinas vacías o efigies dañadas. “Es una llamada de alerta para que tomemos conciencia sobre el estado de nuestro patrimonio y su importancia”, destacó, además, la actual directora del Musef, Elvira Espejo.

Para complementar las instantáneas se determinó que la muestra también tendrá efigies de patrones de diferentes localidades del altiplano que se conservan en el depósito de la institución cultural. La muestra se inaugurará esta noche a las 19.00 en el Musef  (calle Ingavi 916). estará abierta hasta la primera semana de octubre.

Libro

Presentación

El texto con los resultados de la investigación se presentará en octubre, informó el Musef.

Efigies

Proyecto

La muestra permite que el Musef pueda exponer material de su colección que está guardado.

Museo Nacional de Arte presenta ‘Operación Rescate Salvemos el Patrimonio’

EL DIARIO 18 DE SEPT. 2013

El Museo Nacional de Arte (MNA) y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia presentan la exposición “Operación Rescate – Salvemos el Patrimonio”, que será inaugurada el próximo martes 24 de septiembre a partir de las 19.00 horas.

La muestra fue pensada y producida por el Museo Nacional de Arte con el objetivo de sensibilizar a nuestra comunidad sobre los valores que posee nuestro patrimonio para custodiarlo, y apropiarse de él, en toda su variedad de expresiones.

La conservación de bienes patrimoniales es una problemática que involucra a países y culturas superando la restricción que marcan los límites ideológicos, políticos y religiosos, para garantizar la salvaguarda y permanencia de los testimonios que hoy nos revelan: “La totalidad de los aspectos espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que caracterizan a una sociedad. Esto engloba no sólo el arte y la literatura sino también formas de vida, derechos fundamentales, sistemas valorativos y tradiciones”, según lo manifiesta la Unesco.

La destrucción perversa y la indiferencia hacia nuestro patrimonio nos confronta para asumir una postura, primero individual y, también, como partícipes de una comunidad, que proponga políticas apoyadas en organismos institucionales y normativas legales. A la fecha, nuestro país no cuenta con una Ley de Patrimonio.

Al cabo de casi 11 años se han restaurado y conservado más de 280 bienes, tanto de nuestras colecciones, como de obras para exposiciones temporales e itinerantes, que contaron con el patrocinio de la Fcbcb, una labor constante del equipo técnico, pero al mismo tiempo, un compromiso del MNA que como centro cultural, se ha impuesto la prioridad de salvaguardar, custodiar y divulgar nuestros bienes patrimoniales.

El MNA se ha propuesto llevar adelante esta exposición, no sólo en su carácter técnico, sino, también, bajo consideraciones conceptuales sobre la significación de los bienes patrimoniales y su preservación, con sentido educativo, participativo y de reflexión.

Las obras para la muestra han sido seleccionadas con un criterio didáctico que permita apreciar al público, paso a paso la transformación del objeto intervenido, partiendo de un estado de gran deterioro y posible pérdida a su estabilización estructural y material, pero, además, para apreciar la recuperación artística, histórica y funcional como objeto cultural.

Además, para el público infantil se han incorporado espacios lúdicos y producido un cómic que darán a conocer conceptos primordiales del cuidado de nuestro valioso patrimonio.

La muestra permanecerá hasta el 13 de octubre de forma gratuita en el MNA.

Poesía en el Museo Nacional de Arte

La poesía es también una actitud ante la vida y ante la muerte, plena de compromiso con la humanidad

La Razón / Homero Carvalho Oliva

00:32 / 12 de septiembre de 2013

Cuando la poesía toma un lugar,  sucede el amor con todas sus incertidumbres y sus certezas, como debe ser, y los que hemos participado de un acontecimiento así nos sentimos gratamente vivos. El miércoles 4 de septiembre iniciamos en el Museo Nacional de Arte el ciclo denominado Poesía en el museo. Lo hicimos con  un grupo de poetas que recorren el mundo leyendo poemas y brindando amistad.

El grupo denominado World Poetry Festival viaja por el mundo declarando santuarios poéticos, y este año lo hicieron en Cusco, en Quri-Kancha, templo dorado en quechua, y luego lo hicieron en el Salar de Uyuni. Antes de arribar a nuestro inmenso espejo de sal, pasaron por La Paz y en el café del Museo Nacional de Arte homenajearon al escritor Juan de Dios Yapita, el mayor experto boliviano en lengua y cultura aymara; y a Elvira Espejo Ayca, extraordinaria artista que escribe en castellano, quechua y aymara, pinta, canta y teje.

Tres poetas llegaron hasta el café que se encontraba colmado de gente. Los poetas fueron Yuri Zambrano, de Bélgica; Mahnaz Badihian y Jahangir Sadeghi, ambos de la ciudad sagrada de Ispahán (Irán); el resto pasó directamente al Salar de Uyuni. El acto de reconocimiento a nuestros poetas fue emotivo y sencillo, y además de los visitantes, algunos poetas bolivianos también leyeron sus creaciones. Entre los nuestros estaban Marcelo Arduz, Alejandra Veruschka y Leonardo Taborga.  

El café del museo recogió cierta evidente energía telúrica cuando Elvira y Juan de Dios tomaron la palabra, agradecieron y leyeron sus poemas. Fue como si  el qhapaq, la energía, la esencia, la fuerza vital de la bondadosa naturaleza y de los seres humanos que guardan las wak’as de las 12 cabezas que rodean Chuquiwayu Marka, un pueblo fundado bajo el signo de la montaña, se hubiera dado cita en ese espacio para participar del homenaje. Los amigos que acababan de llegar con mochilas repletas de libros no salían de su asombro ante tantas vibraciones positivas.

Pocas veces en mi vida, y ya tengo más de 50 años entre dos siglos, había conocido a personas tan apasionadas por la poesía. Yuri, Mahnaz y Jahangir son de esos seres humanos que nacieron para ser poetas y se les ve en la mirada y se los siente en los abrazos. Conozco a otros, en cambio, que pueden escribir versos y alguno que otro poema rescatable, pero que jamás serán poetas, porque la poesía es también una actitud ante la vida y ante la muerte, una actitud plena de compromiso con la humanidad. Como dice Derek Walkott, poeta antillano, “para cada poeta el mundo es siempre un amanecer, y la Historia, una noche insomne y olvidada; la Historia y el miedo primigenio son siempre nuestro temprano comienzo, porque el destino de la poesía es enamorarse del mundo a pesar de la Historia”.

Los poetas visitantes, tremendos activistas por la paz, iniciaron magníficamente el ciclo de poesía en el museo, y ya recibí varias llamadas de poetas amigos que quieren participar en tal evento. Las puertas y los libros están abiertos.

Reeditarán catálogos de la Casa de Moneda

La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y la Casa Nacional de Moneda, en su afán de transmitir y difundir los documentos que se encuentran en este repositorio, han decidido reimprimir importante material informativo y publicar nuevos libros con datos de reciente investigación.

Rubén Ruiz, director de la Casa de Moneda, informó que está autorizada la reedición del catálogo de monedas coloniales y el catálogo de pintura colonial, dos obras que se agotaron en poco tiempo y que es un material muy utilizado en la investigación.

Dijo que también se imprimirán libros de trabajos de investigaciones recientes, el primero sobre “La Casa de Moneda”, de Isabel Mariscal y “La Falsificación de Monedas en Potosí”, de Daniel Oropeza. Estas dos últimas investigaciones fueron elaboradas con fondos de la Casa de Moneda.

Las nuevas producciones se quieren presentar oficialmente en el mes de noviembre, en homenaje a los festejos del grito libertario del 10 de Noviembre.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE ALEX AILLÓN

Entre música, pintura y dibujos ayer, en el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia ABNB, se presentó el libro “Pop” de Alex Aillón.

“Iluminado” con gráficos de Daniela Peterito, “Pop” ya recibió la crítica favorable de diversos escritores bolivianos.

En el acto, el director del ABNB, Joaquín Loayza, manifestó su alegría por la nueva publicación de Aillón, un amigo de bohemia, destacando la estética Pop y su lugar en la cultura.

“Estos textos apátridas tuvieron la suerte de encontrarse con la mirada luminosa de Daniela Peterito, ella fue la primera en querer estos textos huérfanos y construyó su casa, les dio un hogar. Este libro no tiene mayor anhelo del que tiene cualquier literatura, desordenar la realidad”, manifestó Aillón.

A su turno, Daniela Peterito, dijo que el proceso fue una experiencia armónica de acompañamiento entre imagen y literatura.

“Pop” se presentó sólo; hizo de sus páginas un argumento escénico que se matizó con el trazo de los pinceles de Babi Ossio, la cadencia del violín de Gustavo Orihuela y las imágenes de Daniela Peterito, elementos que acompañaron la acompasada lectura del autor. Así, saliendo de los esquemas típicos de lanzamientos literarios, “Pop” se tradujo en una celebración de la vida a través de la palabra.

Publicado con el apoyo del Gobierno Municipal, “Pop” está a la venta en las diferentes librerías de la ciudad.

Ecoein se presentará en el Musef y el Montículo

GALA    Ciclo 4-Las Vertientes es el nombre del evento que protagonizará el ensamble dirigido por Cergio Prudencio. 

Redacción central / Cambio

El Ensamble de Cámara de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos se presentará el lunes, martes y miércoles. 

En tres presentaciones, el Ensamble de Cámara de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (Ecoein) deleitará al público con una selección de su amplio repertorio.

Música tradicional y de vanguardia, pero siempre creativa, es la propuesta de este conjunto encabezado por Cergio Prudencio, que en el evento Ciclo 4 - Las Vertientes interpretará Cantos de Tierra, Magma V, Tríptica, Rítmicas paceñas y Jintili, algunas de ellas creaciones de Prudencio, así como de Carlos Gutiérrez, integrante de Ensamble.

Las presentaciones se realizarán el lunes 9 a las 20.00 en el auditorio del Museo de Etnografía y Folklore (Musef), y el martes y miércoles, a igual hora, en la iglesia de El Montículo, en Sopocachi.

El Ecoein está conformado por cinco músicos (Cergio Prudencio, Carlos Gutiérrez, Daniel Calderón, Carlos Nina y Andrea Álvarez) que forman parte de esta institución como intérpretes, compositores y directores. 

Su filosofía se enmarca en los principios de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, cuya propuesta musical se basa en el uso de instrumentos musicales tradicionales andinos, trayendo al presente las ancestrales raíces musicales de los andes precolombinos y creando música nueva pero cimentada en este tipo de instrumentos musicales.

La orquesta ya cuenta con 33 años de vida, mientras que el Ensamble fue fundado en 2003. Desde entonces ha desarrollado un repertorio propio de obras especialmente compuestas para su desarrollo técnico y estético

Muestran la riqueza de la Moneda

El alcalde de Potosí observa la exposición junto con el director de la Casa de Moneda.

El Potosí

La exposición será llevada a ciudades intermedias del Departamento con apoyo de las autoridades.

Carlos Alberto Cuiza

Ayer se inauguró la exposición denominada “La Casa de Moneda en el siglo XXI”, muestra que se encuentra en el salón de exposiciones temporales de este repositorio cultural.

En la exposición se encuentran 36 cuadros con fotografías que describen datos de lo que fue y es la Casa de Moneda, tiene detalles de los bienes patrimoniales que se guarda en su interior, los ambientes, personajes y la historia de acontecimientos registrados.

José Luis Cruz, curador de la Casa de Moneda, explicó que la exposición promociona los cuatro circuitos que son implementados en el edificio, los datos de épocas pasadas y la necesidad de mostrar el rico patrimonio que se guarda entre sus paredes, material que puede salir a otras ciudades.

En la muestra se puede conocer antecedentes de la primera y segunda Casa, las monedas macuquinas, columnarias, de busto y republicanas, el horno de fundición, máquinas laminadoras y de acuñación, el arte prehispánico, vestimenta, vírgenes triangulares, influencias de la pintura virreinal, pintores, el arte moderno, retablos y esculturas, platería, oploteca, muebles, arqueología y detalles de la portada y el mascarón.

El director de este centro cultural Rubén Ruiz anunció que la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia decidió adquirir un terreno para la creación del archivo histórico, por razones justificadas como el crecimiento del patrimonio, la apertura de nuevas salas y el menor espacio.

El alcalde de la ciudad de Potosí René Joaquino, el secretario de turismo y cultura de la Gobernación Francisco Quisbert y el dirigente del consejo de ayllus originarios de Potosí Carlos Copa, felicitaron la exposición y manifestaron dar pleno apoyo para que la muestra salga de la capital y llegue a otras ciudades del Departamento.

 Rubén Ruiz

“Crece el patrimonio de la Casa de Moneda y el espacio no alcanza".
Director de la casa de moneda

La Cultura Cruceña se beneficiará con la promulgación de la Ley que impulsará al Centro Cultural Plurinacional Santa Cruz

El Presidente del Estado promulgó la Ley que beneficiará al Centro Cultural Plurinacional Santa Cruz, luego de ser sancionada por unanimidad en ambas Cámaras. El acto se desarrolló el día lunes 2 de septiembre, a las 9:00 en instalaciones del mismo Centro.

La promulgación de la Ley que faculta al “Centro Cultural Plurinacional Santa Cruz (CCPSC)” como Centro de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), satisface parte de una gran demanda de oportunidades para la expresión cultural desde Santa Cruz, donde sus habitantes generan una simbología colectiva dinámica. El CCPSC fomenta y trabaja por la cultura hace cuatro años, aportando al proceso activo sociocultural, dando vida al concepto de plurinacionalidad por el que se caracteriza la región.

Al consolidar su posición legal, el CCPSC inicia un nuevo ciclo,incorporándose al rango de Patrimonio de la Naciónal igual que los repositorios como: Casa Nacional de Moneda (Potosí), Casa de la Libertad (Sucre), Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia (Sucre), Museo Nacional de Arte (La Paz) y Museo Nacional de Etnografía y Folklore (La Paz) que están bajo tuición del FCBCB, de acuerdo con la Ley 1670.

Ley 1670

La modificación de la Ley 1670 garantiza la afiliación del CCPSC y su dependencia administrativa y financiera dentro de la FCBCB, que incorporará un presupuesto anual destinado al desarrollo de las actividades culturales, ampliación de infraestructura y equipamiento de este Centro Cultural.

La Ley fue impulsada por el Consejo de Administración de la FCBCB, la Presidenta de la Cámara de Senadores, Gabriela Montaño y la Presidenta de la Cámara de Diputados, Betty Tejada. Este proyecto también recibió el apoyo de los Diputados Maribel Vargas y Samuel Pamuri, la renombrada escritora Blanca Elena Paz y la artista Dolly Peña. Las autoridades del Banco Central de Bolivia a la cabeza de su Presidente, Marcelo Zabalaga y el Director, Gustavo Blacutt, junto al Consejo de Administración de la FCBCB, en especial del Consejero Homero Carvalho, como de los funcionarios del Centro a la cabeza de Jorge Aliaga, su Coordinador, dieron un impulso  propio a este emprendimiento y brindaron la gestión necesaria para su consolidación.

Crecimiento y Oportunidades

El CCPSC amplía su perspectiva de crecimiento, ya que la Ley dotará el financiamiento para la conclusión de su infraestructura. El proyecto contemplala construcción de diversos espacios para la gestión 2014, que abarca la habilitación de una biblioteca, nuevos ambientes para desarrollar talleres, cursos y otras actividades. El espacio cultural además contará con una cafetería, un patio central para expresiones culturales al aire libre y un amplio parqueo.Se prevé también priorizar las tareas de edificación del teatro junto a la definición de su equipamiento y funcionalidad para satisfacer la demanda de las artes escénicas locales.

Como es de conocimiento público, el CCPSC desde hace cuatro años, mantiene una programación cultural continua que aporta a la comunidad. Las cinco salas de exposición, además de albergar muestras de arte han servido como escenario de seminarios, conferencia, presentaciones de libros, coloquios, obras teatrales, conciertos entre otras.

La Ley generará nuevos desafíos en la programación y propuesta cultural del CCPSC a partir de la gestión 2014, gracias a la estabilidad de asignación de recursos y la determinación por parte de la FCBCB, de desarrollar temáticas vocacionales que estén íntimamente ligadas al contexto sociocultural cruceño y su entorno urbano y rural, para una proyección de la plurinacionalidad de Bolivia. Todo esto con la participación activa de  artistas locales, nacionales e internacionales.

La quinua será la protagonista de una muestra en el Museo Nacional de Arte

CAMBIO

EXHIBICIÓN    Más de 20 artistas presentarán el grano de oro desde varias ópticas creativas.

El grano de oro desde el arte es el nombre de la muestra que se inaugura hoy y que estará abierta hasta el 29 de septiembre. 

Fotografía, pintura, grabado, escultura, instalaciones, cerámica y textiles son las técnicas que se apreciarán en la selección. 

Además de formar parte de la cultura alimentaria del país, la quinua también es parte de sus expresiones artísticas.

Un ejemplo es la muestra titulada La quinua, el grano de oro desde el arte, la que se inaugura hoy en el Museo Nacional de Arte (MNA) a las 19.00.

Esta selección comprende a más de una veintena de artistas que presentan las percepciones de su recorrido por la ruta de la quinua, en la que observaron de cerca los cultivos, conocieron los procesos de cosecha y compartieron con productores y comunidades. Fruto de esa vivencia, cada uno de ellos ha realizado una propuesta desde su propia práctica artística, lo que le da al conjunto una variedad de medios de expresión que buscan generar en el espectador un amplio panorama para la valoración de este patrimonio de las naciones andinas.

Fotografías de Fernando Cuéllar, Antonio Suárez y Jaime Cisneros; pinturas de Diego Morales, Silvia Peñaloza, Édgar Arandia, Erasmo Zarzuela, Fernando Montes y Juana Encinas; obras digitales de Xavier Pino; grabados de Max Aruquipa; esculturas de Gonzalo Condarco, Sulma Barrientos y María Valeria Palacios; instalaciones de Jaime Achocalla y Alejandra Castillo; cerámicas de Ibales Garrón y textiles de Mónica Dávalos y Elvira Espejo participan en esta exposición colectiva. 

Esta reunión de talento boliviano ofrece diversas miradas de la quinua y su entorno, desde mostrar al grano como tal, en sus diversos matices, hasta su relación directa con los productores y el entorno, o incluso como parte de pintorescos paisajes, o también como elemento conformante de una obra más compleja y contemporánea.

Esta muestra se produce como una adhesión del MNA y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia al Año Internacional  de la Quinua, estará abierta al público hasta el 29 de septiembre, el ingreso es gratuito.

Musef reencausa su interés por el mundo del textil

CORREO DEL SUR - SUCRE

El nuevo enfoque del Musef se plasmará en la Reunión Anual de Etnología (RAE)

El Museo de Etnografía y Folclore (MUSEF) reencamina su labor hacía la recuperación, estudio y promoción de los textiles bolivianos. En Sucre y el departamento promoverá la participación de las tradicionales culturas tejedoras Jalq’a y Yampara.

La directora del MUSEF, Elvira Espejo, comentó que la institución retoma ciertas directrices que se estaban perdiendo. A través de un plan mayor de seis años se gestionarán todos los objetos del museo, es decir más de 27 mil piezas.
Este año se iniciará el proceso de digitalización de los objetos, además de realizar un registro mínimo de cada uno, todo ello para elaborar la base de datos del MUSEF, este trabajo implica un horizonte de trabajo de por lo menos cinco años.

Asimismo, indicó que el temario de la Reunión Anual de Etnología (RAE), programada para el 7 y 8 de noviembre, en Sucre, será readecuado para dar mayor protagonismo a las necesidades del museo respecto a la investigación de sus propios objetos.

“Este año arrancamos con la cadena productiva del textil, que implica realizar un estudio que va desde la materia prima hasta el producto terminado, pero no simplemente eso, sino también la vida social del textil. La genética de los textiles, desde la lana a los tintes; los biólogos debatirán eso, los antropólogos mirarán la vida social, los arqueólogos los objetos del pasado y los lingüistas analizarán el lenguaje del textil”, explicó.

En el caso de la regional Sucre del MUSEF, la gestión va por la misma línea para realizar un trabajo más exhaustivo con los textiles principalmente Jalq’a y Yampara.
“Invitaremos a ASUR y todas las comunidades de la región para gestionar la revalorización y difusión de sus culturas, sería importante además que los jóvenes debatan sobre este tema de los textiles que es muy importante para poder replantear el futuro de los tejidos”, apuntó.

 Convocan a la RAE

Ayer se presentó la convocatoria a la RAE, denominada “La revolución de los objetos. Enfoque textil”. El registro de ponencias se recibirá hasta 13 de septiembre en oficinas del MUSEF Sucre, donde además se puede recabar mayor información del evento

“Medalla al Mérito” para Casa Nacional de Moneda

El Potosí

La Asamblea Legislativa Plurinacional de Bolivia, a través de la Comisión de Educación y Salud de la Cámara de Diputados, impuso la “Medalla Honor al Mérito” y entregó un diploma de reconocimiento a la Casa Nacional de Moneda, por su 240 aniversario de inauguración.

El acto se realizó en el salón principal de este repositorio cultural, donde el diputado potosino Ángel David Cortez entregó la Resolución CES 84/2013, que otorga el reconocimiento como Institución Meritoria del Estado Plurinacional de Bolivia.

En el documento se considera que la Casa de Moneda cuenta con espacios educativos e históricos importantes y es utilizado como una de las instituciones más fundamentales para la didáctica de nuestra historia nacional y para la realización de trabajos de investigación en la biblioteca del archivo histórico.

El diputado Cortez, impulsor del reconocimiento, luego de entregar el documento y la medalla, dijo que Potosí y la Casa de Moneda es envidia de todos y se escucha su historia en el extranjero, por ello se ha querido otorgar el máximo reconocimiento.

El director de la Casa de Moneda Rubén Ruiz hizo un repaso de la historia y aporte que tuvo el edificio hasta 1951 y recordó que para mantener, mejorar, restaurar y difundir su arquitectura y sus obras de arte, requiere permanente apoyo financiero.

El Concejo Municipal de Potosí entregará hoy a las 10:00 la máxima condecoración a la Casa de Moneda.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “HISTORIA DE LA VILLA IMPERIAL DE POTOSÍ”, DE BARTOLOMÉ ARZANS DE ORSÚA Y VELA

 La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, presenta el libro la Historia de la Villa Imperial de Potosí escrito por Bartolomé Arzáns de Orúa y Vela, un patrimonio de nuestra cultura que nunca había sido, hasta hoy publicado en Bolivia en su integridad. Considerada una obra fundamental de la historia y la literatura boliviana, se presenta el miércoles 24 de julio, en el Patio Siglo XX del Museo Nacional de Etnografía y Folklore, a horas 19:30.

Esta es una reproducción facsimilar de la primera y única edición, en tres tomos, impresión publicada por la Universidad de Brown en 1965 (Nueva York, Estados Unidos). Fue preparada (fijación de texto, introducción y notas) por los historiadores Gunnar Mendoza (boliviano) y Lewis Hanke (norteamericano), que lograron con su minucioso trabajo la que acaso sea una de las mejores ediciones de un manuscrito latinoamericano.

La publicación es resultado del interés de realizar este proyecto de coedición entre la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, la Casa Nacional de Moneda y Plural Editores, que han lanzado un tiraje inicial de 500 copias.