Ser el otro en Bolivia, según la obra de nueve artistas

Hoy, en el Centro Cultural Santa Cruz (René Moreno # 369), a las 20:00, se inaugura la muestra colectiva Recíproco/Reciprocal, curada por Mo Reda 

ADHEMAR MANJÓN  -amanjon@eldeber.com.bo

¿Qué es el otro para ti y en qué se basa la otredad? ¿Es el otro un fenómeno socio-político o emocional? ¿Pueden los dos conceptos del otro y del yo ser mutuamente independientes? Esas son las preguntas que los artistas participantes de Recíproco/Reciprocal tenían que hacerse para desarrollar sus trabajos, los que serán presentados hoy, a las 20:00, en el Centro Cultural Santa Cruz.

Andrés Pereira, Brenda Bazán, Claudia Joskowicz, Rodrigo Rada, Eduardo Ribera ‘Bluebox’, María José Vera, Óscar Barbery, Raquel Schwartz y Valentina Bacherer fueron elegidos por el curador kuwaití/holandés Mo Reda para llevar a cabo esta exposición. 

Búsqueda íntima

Reda llevó el trabajo de ‘la otredad’ antes a países del Medio Oriente, donde los resultados se enmarcaban más en lo social y en lo político, en una búsqueda externa, mientras que acá es un poco más íntimo, más inherente a la vida del mismo artista.  

“La existencia de un ‘otro’ es determinante para la formación del ‘yo’, como lo plantea Lacan. A partir de este punto todos estamos ligados a la mirada del otro”, dijo Bacherer, que participa con fotografías como medio de exploración de la mirada del otro y del proceso de liberarse de ella, aunque sea solo una fantasía. 

“Creo que el hombre está obsesionado con el hombre. Que el hombre no deja en paz al hombre, o sea al otro. Debemos ser todos más libres”, indicó Óscar Barbery, presente con un trabajo visual titulado Zapatito azul.

Ver la realidad del otro

María José Vera, que aporta dibujos en acuarela, parte de la idea de que lo otro es aquello que nos divide, ya que sin el otro seríamos un todo. “Miramos la realidad de diferentes maneras”, dijo Vera. 

Finalmente ‘Bluebox’, cuyo trabajo surge de una enfermedad visual detectada, hizo una serie de retratos en los que dice: “Yo siempre fui el otro, soy el otro, y seré el otro, y me convertiré en otro"

Muestra educa sobre patrimonio

Se presentarán objetos en las diferentes etapas del trabajo de restauración

La Razón / J. S.

02:04 / 24 de septiembre de 2013

“Tenemos que concientizar a los niños y jóvenes sobre la importancia de proteger nuestro patrimonio cultural”, sentenció Édgar Arandia, director del Museo Nacional de Arte (MNA), quien inaugurará esta noche, a las 19.00, la exposición Operación rescate, salvemos el patrimonio.

Las obras escogidas para la muestra fueron seleccionadas porque permitirán apreciar al público, paso a paso, el trabajo de restauración de las piezas. Para ello, el equipo de restauración del MNA ofrecerá demostraciones de sus labores, desde mostrar objetos en riesgo hasta explicar cada una de las etapas que se siguen para rehabilitarlos.

Aunque la exposición está dirigida a todo público, los organizadores planificaron varias actividades lúdicas para los niños, incluyendo la creación de un cómic en el que se explica la importancia de la herencia cultural y los esfuerzos por conservarla.

La muestra permanecerá abierta de manera gratuita hasta el 13 de octubre. El MNA se encuentra en la calle Comercio esquina Socabaya.

Una muestra alerta sobre el deterioro de templos

Patrimonio. El Musef alistó una exposición de fotos que son resultado de una investigación

Conservación. Las fotografías de la exposición, impresas como gigantografías, revelan la pobre condición en la que están varios templos del altiplano. Wara Vargas.

La Razón / Jorge Soruco / La Paz

01:38 / 20 de septiembre de 2013

Templos coloniales abandonados, los mejores conservados y las fiestas patronales del altiplano son los protagonistas de la nueva exposición que se inaugura hoy en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef).

La muestra es una actividad previa a la presentación del libro Estudio y diagnóstico de Iglesias y Capillas de los departamentos de La Paz y Oruro y de sus comunidades, resultado de una investigación organizada por el repositorio, la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo (AECID).

“El objetivo de la exhibición  —y del mismo trabajo— es el de revalorizar estas iglesias y capillas, muchas de ellas monumentos patrimoniales, que, o están abandonadas o son poco conocidas por el resto del país”, manifestó a La Razón Édgar Pomar, responsable de comunicación del Musef.

Las imágenes fueron tomadas por los expertos que formaron parte del grupo de investigación, el que analizó la situación de estas edificaciones religiosas, su relación con la comunidad donde se levantan y las fiestas que se generan en sus alrededores.

Los antropólogos y especialistas trabajaron durante el año 2012 y parte de 2013. Parte de la labor fue visitar las poblaciones del altiplano paceño y orureño en las festividades más significativas como la fiesta de la Cruz, Corpus Christi, Concepción y del Tata Santiago, entre otras. Entre las poblaciones visitadas destacan Pampa Aullagas, Carabuco, Umala, Orinoca y otras igual de importantes.

La necesidad de visualizar estos templos y poblaciones se manifiesta en las diferentes fotografías, algunas impresas como gigantografías, que ilustran las naves de estructura derruida, hornacinas vacías o efigies dañadas. “Es una llamada de alerta para que tomemos conciencia sobre el estado de nuestro patrimonio y su importancia”, destacó, además, la actual directora del Musef, Elvira Espejo.

Para complementar las instantáneas se determinó que la muestra también tendrá efigies de patrones de diferentes localidades del altiplano que se conservan en el depósito de la institución cultural. La muestra se inaugurará esta noche a las 19.00 en el Musef  (calle Ingavi 916). estará abierta hasta la primera semana de octubre.

Libro

Presentación

El texto con los resultados de la investigación se presentará en octubre, informó el Musef.

Efigies

Proyecto

La muestra permite que el Musef pueda exponer material de su colección que está guardado.

Museo Nacional de Arte presenta ‘Operación Rescate Salvemos el Patrimonio’

EL DIARIO 18 DE SEPT. 2013

El Museo Nacional de Arte (MNA) y la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia presentan la exposición “Operación Rescate – Salvemos el Patrimonio”, que será inaugurada el próximo martes 24 de septiembre a partir de las 19.00 horas.

La muestra fue pensada y producida por el Museo Nacional de Arte con el objetivo de sensibilizar a nuestra comunidad sobre los valores que posee nuestro patrimonio para custodiarlo, y apropiarse de él, en toda su variedad de expresiones.

La conservación de bienes patrimoniales es una problemática que involucra a países y culturas superando la restricción que marcan los límites ideológicos, políticos y religiosos, para garantizar la salvaguarda y permanencia de los testimonios que hoy nos revelan: “La totalidad de los aspectos espirituales, materiales, intelectuales y emocionales que caracterizan a una sociedad. Esto engloba no sólo el arte y la literatura sino también formas de vida, derechos fundamentales, sistemas valorativos y tradiciones”, según lo manifiesta la Unesco.

La destrucción perversa y la indiferencia hacia nuestro patrimonio nos confronta para asumir una postura, primero individual y, también, como partícipes de una comunidad, que proponga políticas apoyadas en organismos institucionales y normativas legales. A la fecha, nuestro país no cuenta con una Ley de Patrimonio.

Al cabo de casi 11 años se han restaurado y conservado más de 280 bienes, tanto de nuestras colecciones, como de obras para exposiciones temporales e itinerantes, que contaron con el patrocinio de la Fcbcb, una labor constante del equipo técnico, pero al mismo tiempo, un compromiso del MNA que como centro cultural, se ha impuesto la prioridad de salvaguardar, custodiar y divulgar nuestros bienes patrimoniales.

El MNA se ha propuesto llevar adelante esta exposición, no sólo en su carácter técnico, sino, también, bajo consideraciones conceptuales sobre la significación de los bienes patrimoniales y su preservación, con sentido educativo, participativo y de reflexión.

Las obras para la muestra han sido seleccionadas con un criterio didáctico que permita apreciar al público, paso a paso la transformación del objeto intervenido, partiendo de un estado de gran deterioro y posible pérdida a su estabilización estructural y material, pero, además, para apreciar la recuperación artística, histórica y funcional como objeto cultural.

Además, para el público infantil se han incorporado espacios lúdicos y producido un cómic que darán a conocer conceptos primordiales del cuidado de nuestro valioso patrimonio.

La muestra permanecerá hasta el 13 de octubre de forma gratuita en el MNA.

Poesía en el Museo Nacional de Arte

La poesía es también una actitud ante la vida y ante la muerte, plena de compromiso con la humanidad

La Razón / Homero Carvalho Oliva

00:32 / 12 de septiembre de 2013

Cuando la poesía toma un lugar,  sucede el amor con todas sus incertidumbres y sus certezas, como debe ser, y los que hemos participado de un acontecimiento así nos sentimos gratamente vivos. El miércoles 4 de septiembre iniciamos en el Museo Nacional de Arte el ciclo denominado Poesía en el museo. Lo hicimos con  un grupo de poetas que recorren el mundo leyendo poemas y brindando amistad.

El grupo denominado World Poetry Festival viaja por el mundo declarando santuarios poéticos, y este año lo hicieron en Cusco, en Quri-Kancha, templo dorado en quechua, y luego lo hicieron en el Salar de Uyuni. Antes de arribar a nuestro inmenso espejo de sal, pasaron por La Paz y en el café del Museo Nacional de Arte homenajearon al escritor Juan de Dios Yapita, el mayor experto boliviano en lengua y cultura aymara; y a Elvira Espejo Ayca, extraordinaria artista que escribe en castellano, quechua y aymara, pinta, canta y teje.

Tres poetas llegaron hasta el café que se encontraba colmado de gente. Los poetas fueron Yuri Zambrano, de Bélgica; Mahnaz Badihian y Jahangir Sadeghi, ambos de la ciudad sagrada de Ispahán (Irán); el resto pasó directamente al Salar de Uyuni. El acto de reconocimiento a nuestros poetas fue emotivo y sencillo, y además de los visitantes, algunos poetas bolivianos también leyeron sus creaciones. Entre los nuestros estaban Marcelo Arduz, Alejandra Veruschka y Leonardo Taborga.  

El café del museo recogió cierta evidente energía telúrica cuando Elvira y Juan de Dios tomaron la palabra, agradecieron y leyeron sus poemas. Fue como si  el qhapaq, la energía, la esencia, la fuerza vital de la bondadosa naturaleza y de los seres humanos que guardan las wak’as de las 12 cabezas que rodean Chuquiwayu Marka, un pueblo fundado bajo el signo de la montaña, se hubiera dado cita en ese espacio para participar del homenaje. Los amigos que acababan de llegar con mochilas repletas de libros no salían de su asombro ante tantas vibraciones positivas.

Pocas veces en mi vida, y ya tengo más de 50 años entre dos siglos, había conocido a personas tan apasionadas por la poesía. Yuri, Mahnaz y Jahangir son de esos seres humanos que nacieron para ser poetas y se les ve en la mirada y se los siente en los abrazos. Conozco a otros, en cambio, que pueden escribir versos y alguno que otro poema rescatable, pero que jamás serán poetas, porque la poesía es también una actitud ante la vida y ante la muerte, una actitud plena de compromiso con la humanidad. Como dice Derek Walkott, poeta antillano, “para cada poeta el mundo es siempre un amanecer, y la Historia, una noche insomne y olvidada; la Historia y el miedo primigenio son siempre nuestro temprano comienzo, porque el destino de la poesía es enamorarse del mundo a pesar de la Historia”.

Los poetas visitantes, tremendos activistas por la paz, iniciaron magníficamente el ciclo de poesía en el museo, y ya recibí varias llamadas de poetas amigos que quieren participar en tal evento. Las puertas y los libros están abiertos.

Reeditarán catálogos de la Casa de Moneda

La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia y la Casa Nacional de Moneda, en su afán de transmitir y difundir los documentos que se encuentran en este repositorio, han decidido reimprimir importante material informativo y publicar nuevos libros con datos de reciente investigación.

Rubén Ruiz, director de la Casa de Moneda, informó que está autorizada la reedición del catálogo de monedas coloniales y el catálogo de pintura colonial, dos obras que se agotaron en poco tiempo y que es un material muy utilizado en la investigación.

Dijo que también se imprimirán libros de trabajos de investigaciones recientes, el primero sobre “La Casa de Moneda”, de Isabel Mariscal y “La Falsificación de Monedas en Potosí”, de Daniel Oropeza. Estas dos últimas investigaciones fueron elaboradas con fondos de la Casa de Moneda.

Las nuevas producciones se quieren presentar oficialmente en el mes de noviembre, en homenaje a los festejos del grito libertario del 10 de Noviembre.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE ALEX AILLÓN

Entre música, pintura y dibujos ayer, en el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia ABNB, se presentó el libro “Pop” de Alex Aillón.

“Iluminado” con gráficos de Daniela Peterito, “Pop” ya recibió la crítica favorable de diversos escritores bolivianos.

En el acto, el director del ABNB, Joaquín Loayza, manifestó su alegría por la nueva publicación de Aillón, un amigo de bohemia, destacando la estética Pop y su lugar en la cultura.

“Estos textos apátridas tuvieron la suerte de encontrarse con la mirada luminosa de Daniela Peterito, ella fue la primera en querer estos textos huérfanos y construyó su casa, les dio un hogar. Este libro no tiene mayor anhelo del que tiene cualquier literatura, desordenar la realidad”, manifestó Aillón.

A su turno, Daniela Peterito, dijo que el proceso fue una experiencia armónica de acompañamiento entre imagen y literatura.

“Pop” se presentó sólo; hizo de sus páginas un argumento escénico que se matizó con el trazo de los pinceles de Babi Ossio, la cadencia del violín de Gustavo Orihuela y las imágenes de Daniela Peterito, elementos que acompañaron la acompasada lectura del autor. Así, saliendo de los esquemas típicos de lanzamientos literarios, “Pop” se tradujo en una celebración de la vida a través de la palabra.

Publicado con el apoyo del Gobierno Municipal, “Pop” está a la venta en las diferentes librerías de la ciudad.

Ecoein se presentará en el Musef y el Montículo

GALA    Ciclo 4-Las Vertientes es el nombre del evento que protagonizará el ensamble dirigido por Cergio Prudencio. 

Redacción central / Cambio

El Ensamble de Cámara de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos se presentará el lunes, martes y miércoles. 

En tres presentaciones, el Ensamble de Cámara de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (Ecoein) deleitará al público con una selección de su amplio repertorio.

Música tradicional y de vanguardia, pero siempre creativa, es la propuesta de este conjunto encabezado por Cergio Prudencio, que en el evento Ciclo 4 - Las Vertientes interpretará Cantos de Tierra, Magma V, Tríptica, Rítmicas paceñas y Jintili, algunas de ellas creaciones de Prudencio, así como de Carlos Gutiérrez, integrante de Ensamble.

Las presentaciones se realizarán el lunes 9 a las 20.00 en el auditorio del Museo de Etnografía y Folklore (Musef), y el martes y miércoles, a igual hora, en la iglesia de El Montículo, en Sopocachi.

El Ecoein está conformado por cinco músicos (Cergio Prudencio, Carlos Gutiérrez, Daniel Calderón, Carlos Nina y Andrea Álvarez) que forman parte de esta institución como intérpretes, compositores y directores. 

Su filosofía se enmarca en los principios de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos, cuya propuesta musical se basa en el uso de instrumentos musicales tradicionales andinos, trayendo al presente las ancestrales raíces musicales de los andes precolombinos y creando música nueva pero cimentada en este tipo de instrumentos musicales.

La orquesta ya cuenta con 33 años de vida, mientras que el Ensamble fue fundado en 2003. Desde entonces ha desarrollado un repertorio propio de obras especialmente compuestas para su desarrollo técnico y estético

Muestran la riqueza de la Moneda

El alcalde de Potosí observa la exposición junto con el director de la Casa de Moneda.

El Potosí

La exposición será llevada a ciudades intermedias del Departamento con apoyo de las autoridades.

Carlos Alberto Cuiza

Ayer se inauguró la exposición denominada “La Casa de Moneda en el siglo XXI”, muestra que se encuentra en el salón de exposiciones temporales de este repositorio cultural.

En la exposición se encuentran 36 cuadros con fotografías que describen datos de lo que fue y es la Casa de Moneda, tiene detalles de los bienes patrimoniales que se guarda en su interior, los ambientes, personajes y la historia de acontecimientos registrados.

José Luis Cruz, curador de la Casa de Moneda, explicó que la exposición promociona los cuatro circuitos que son implementados en el edificio, los datos de épocas pasadas y la necesidad de mostrar el rico patrimonio que se guarda entre sus paredes, material que puede salir a otras ciudades.

En la muestra se puede conocer antecedentes de la primera y segunda Casa, las monedas macuquinas, columnarias, de busto y republicanas, el horno de fundición, máquinas laminadoras y de acuñación, el arte prehispánico, vestimenta, vírgenes triangulares, influencias de la pintura virreinal, pintores, el arte moderno, retablos y esculturas, platería, oploteca, muebles, arqueología y detalles de la portada y el mascarón.

El director de este centro cultural Rubén Ruiz anunció que la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia decidió adquirir un terreno para la creación del archivo histórico, por razones justificadas como el crecimiento del patrimonio, la apertura de nuevas salas y el menor espacio.

El alcalde de la ciudad de Potosí René Joaquino, el secretario de turismo y cultura de la Gobernación Francisco Quisbert y el dirigente del consejo de ayllus originarios de Potosí Carlos Copa, felicitaron la exposición y manifestaron dar pleno apoyo para que la muestra salga de la capital y llegue a otras ciudades del Departamento.

 Rubén Ruiz

“Crece el patrimonio de la Casa de Moneda y el espacio no alcanza".
Director de la casa de moneda

La Cultura Cruceña se beneficiará con la promulgación de la Ley que impulsará al Centro Cultural Plurinacional Santa Cruz

El Presidente del Estado promulgó la Ley que beneficiará al Centro Cultural Plurinacional Santa Cruz, luego de ser sancionada por unanimidad en ambas Cámaras. El acto se desarrolló el día lunes 2 de septiembre, a las 9:00 en instalaciones del mismo Centro.

La promulgación de la Ley que faculta al “Centro Cultural Plurinacional Santa Cruz (CCPSC)” como Centro de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), satisface parte de una gran demanda de oportunidades para la expresión cultural desde Santa Cruz, donde sus habitantes generan una simbología colectiva dinámica. El CCPSC fomenta y trabaja por la cultura hace cuatro años, aportando al proceso activo sociocultural, dando vida al concepto de plurinacionalidad por el que se caracteriza la región.

Al consolidar su posición legal, el CCPSC inicia un nuevo ciclo,incorporándose al rango de Patrimonio de la Naciónal igual que los repositorios como: Casa Nacional de Moneda (Potosí), Casa de la Libertad (Sucre), Archivo y Bibliotecas Nacionales de Bolivia (Sucre), Museo Nacional de Arte (La Paz) y Museo Nacional de Etnografía y Folklore (La Paz) que están bajo tuición del FCBCB, de acuerdo con la Ley 1670.

Ley 1670

La modificación de la Ley 1670 garantiza la afiliación del CCPSC y su dependencia administrativa y financiera dentro de la FCBCB, que incorporará un presupuesto anual destinado al desarrollo de las actividades culturales, ampliación de infraestructura y equipamiento de este Centro Cultural.

La Ley fue impulsada por el Consejo de Administración de la FCBCB, la Presidenta de la Cámara de Senadores, Gabriela Montaño y la Presidenta de la Cámara de Diputados, Betty Tejada. Este proyecto también recibió el apoyo de los Diputados Maribel Vargas y Samuel Pamuri, la renombrada escritora Blanca Elena Paz y la artista Dolly Peña. Las autoridades del Banco Central de Bolivia a la cabeza de su Presidente, Marcelo Zabalaga y el Director, Gustavo Blacutt, junto al Consejo de Administración de la FCBCB, en especial del Consejero Homero Carvalho, como de los funcionarios del Centro a la cabeza de Jorge Aliaga, su Coordinador, dieron un impulso  propio a este emprendimiento y brindaron la gestión necesaria para su consolidación.

Crecimiento y Oportunidades

El CCPSC amplía su perspectiva de crecimiento, ya que la Ley dotará el financiamiento para la conclusión de su infraestructura. El proyecto contemplala construcción de diversos espacios para la gestión 2014, que abarca la habilitación de una biblioteca, nuevos ambientes para desarrollar talleres, cursos y otras actividades. El espacio cultural además contará con una cafetería, un patio central para expresiones culturales al aire libre y un amplio parqueo.Se prevé también priorizar las tareas de edificación del teatro junto a la definición de su equipamiento y funcionalidad para satisfacer la demanda de las artes escénicas locales.

Como es de conocimiento público, el CCPSC desde hace cuatro años, mantiene una programación cultural continua que aporta a la comunidad. Las cinco salas de exposición, además de albergar muestras de arte han servido como escenario de seminarios, conferencia, presentaciones de libros, coloquios, obras teatrales, conciertos entre otras.

La Ley generará nuevos desafíos en la programación y propuesta cultural del CCPSC a partir de la gestión 2014, gracias a la estabilidad de asignación de recursos y la determinación por parte de la FCBCB, de desarrollar temáticas vocacionales que estén íntimamente ligadas al contexto sociocultural cruceño y su entorno urbano y rural, para una proyección de la plurinacionalidad de Bolivia. Todo esto con la participación activa de  artistas locales, nacionales e internacionales.