Centros culturales buscaron asumir su carácter nacional durante 2014

Maquinaria antigua que se exhibe en la Casa Nacional de Moneda.

Representativos espacios culturales de cuatro ciudades buscaron durante 2014 el fortalecimiento de su carácter nacional.

Éstos son el Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef), Museo Nacional de Arte (MNA), Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia, Casa de la Libertad, Casa Nacional de Moneda y el Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz, todos dependientes de la Fundación Cultural del Banco central de Bolivia (FCBCB). Al respecto, Homero Carvalho, presidente de esta institución, realizó un balance de las principales actividades de cada uno de ellos.

Repositorios paceños

Carvalho valoró el cambio de la concepción museográfica que está realizando el Musef, consistente en dejar de mostrar sólo el objeto, sino dar a conocer la cadena productiva, su reproducción y proceso de circulación. Explicó que esta visión se puso de manifiesto en la reciente Reunión Anual de Etnología (RAE), que tuvo un enfoque plenamente cerámico.

También indicó que el museo inauguró este año su tienda e incrementó el número de visitas por parte de colegios y estudiantes.

Sobre el MNA, destacó que este año inició la refacción y restauración de su inmueble, las que están prácticamente concluidas y cuyos espacios serán habilitados en 2015. También recordó que se inició la restauración de la Villa de París, la que posiblemente se termine en dos años. Estos trabajos darán al MNA una proyección diferente, con ambientes grandes y mayor presencia en la vía pública.

En cuanto a lo artístico, destacó la celebración del centenario del nacimiento del muralista Miguel Alandia Pantoja, lo que motivó varias actividades, muestras y publicaciones.

Carvalho destacó la publicación de libros de arte a precios módicos, los que impulsan la difusión artística nacional.

Centros capitalinos

El Presidente destacó que la principal actividad del Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia fue celebrar el centenario del nacimiento del ilustre archivista, historeógrafo y bibliógrafo Gunnar Mendoza, por lo cual se celebraron charlas, presentaciones, exposiciones y otros. Indicó también que en 2014 se concentró más la atención en eventos relacionados con la biblioteca sucrense de forma paralela al área de archivística.

En cuanto a la Casa de la Libertad, informó que se incrementó el número de las pinturas de presidentes en sus ambientes y se impulsó la exposición Kataris, Amarus y Apazas: Indígenas Precursores de la Independencia Americana, la que recorrió varias puntos del país, como las 20 provincias paceñas, además de haber llegado al exterior, pues en este momento se encuentra en Perú. Carvalho valoró que la muestra se haya originado en Sucre y que haya llegado a tantos y diversos públicos.

Potosí y Santa Cruz

El Presidente calificó a la Casa Nacional de Moneda como “la joya de la corona”, pues es el centro que más dinero recauda dada la cantidad de visitantes que recibe anualmente, lo que habla del interés que tienen los turistas de conocer las riquezas que guarda este espacio. En este sentido, informó que se implementó una sala dedicada a las vestimentas típicas de las 16 provincias potosinas.

Finalmente, sobre el Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz, explicó que al no contar este espacio con una vocación definida, esto le permitió ampliar sus actividades. Dijo que desde abril se realizaron más de 130 actividades de todo tipo, las que contaron con la participación de jóvenes de zonas populares de la capital oriental y de la realización de expresiones culturales variadas como saya, capoeira, graffiti, cine y otras.

También destacó las actividades artísticas en instalaciones que se realizaron con motivo de la realización de la Cumbre de G77 y la llegada inédita de pinturas de Melchor Pérez de Holguín y sus discípulos a Santa cruz gracias a la aclimatación de una sala para este cometido.

Finalmente, recalcó la intención de la fundación de integrar más a cada uno de los centros y continuar con las exposiciones itinerantes dando voz a cada centro en el espíritu de organizar actividades de integración y proyección nacional.

La Casa de Moneda abrirá curso de valoración del arte

Se enseñará los pasos de las pinturas.

Redacción • El Potosí

El director de la Casa Nacional de Moneda, Rubén Ruiz, informó que desde mañana martes se abrirá el curso taller con la temática “Valoración del Arte, dirigido a niños y jóvenes que desean aprender más sobre aspectos artísticos.

El curso será gratuito y el objetivo principal es que los interesados conozcan, aprendan y revaloricen las actividades del arte y la riqueza pictórica que se guarda en este repositorio cultural.

El curso comienza mañana martes y tendrá una duración de siete días en dos horarios, en la mañana con niños de 8 a 10 años y la tarde con el grupo de 11 a 14 años.

El taller será dictado por los profesionales restauradores de la Casa de Moneda Daniel Jiménez, Marcelo Montecinos y Edwin Mejía.

Lo que se pretende es que los niños aprendan a dibujar y pintar conociendo los diferentes materiales y procesos que llavan a ejecutar una obra de arte, alcanzando la experiencia de seguir los pasos con sus propias manos y dejando conocimientos más objetivos del valor técnico, estético y espiritual de la expresión artística.

El primer día se hará una reseña histórica del arte, con una exposición del nacimiento, lenguaje y evolución del arte; el segundo día se practicarán las bases del dibujo y pintura haciendo un boceto; del tercer al quinto día se practicará los pasos del círculo cromático, grisalla, color y acabado y los últimos días se hará trabajo grupal.

Carvalho: Queremos que la Fundación registre la cultura del proceso de cambio

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El logo de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (BCB).

Crédito: 

culturabcb.org.bo

Cultura

“Queremos que la fundación sea la institución que registre la cultura del proceso de cambio”, apunta Homero Carvalho, presidente interino de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) en su balance de gestión.

El escritor y gestor cultural indicó que desde 2013 empieza a cambiar el trabajo entre el consejo de administración de la fundación y los directores de sus centros dependientes para que de manera conjunta se trabaje el presupuesto anual de cada espacio.

Explicó que esto dio pie a que ya no sólo se analice la parte económica, sino la integración entre los centros, así, desde este año, se empiezan a realizar actividades conjuntas y exposiciones itinerantes en busca de que cada centro “asuma su carácter nacional” y se deje atrás la concepción de que estos espacios son sólo locales o de cada ciudad.

Búsqueda de visibilización

“En octubre y noviembre nos reunimos con los directores para hablar de cultura, no sólo de números”, explicó Carvalho, quien recordó que la FCBCB siempre realizó varias actividades anuales, existía la necesidad de hacerlas visibles y mucho más a partir de los principios que se incorporaron con la nueva gestión, a los ya constitucionalizados, donde se incluyó a la plurinacionalidad, interculturalidad, descolonización y el vivir bien como ejes fundamentales.

El Presidente indicó que estas directrices empezaron a formar parte expresa de las distintas actividades y eventos de la Fundación, pero siempre con la necesidad de ser impulsados y conocidos por todos. De ahí que Carvalho apunta a hacer de la institución un ente que registre la cultura del proceso de cambio, ya que, a su juicio, existe esta cultura, la que se puede ver a través de la inclusión de los pueblos indígenas en los aparatos ejecutivo, legislativo y judicial, y siempre con constante renovación. Sostuvo que ante esto, alguien tiene que registrarlo, ya sea mediante formatos audiovisuales, concursos de pintura, ensayo, etc.

Algunas acciones

Homero Carvalho rescató algunas publicaciones editadas por la institución en este año. Por ejemplo, la colección de literatura boliviana, cuyas dos primeros antologías (cuento y poesía) están referidas a autores nacidos en La Paz, este mes se presentaría las de Beni, en enero las de Oruro y así sucesivamente hasta completar los nueve departamentos.

La fundación publicó también El legado indígena. De cómo los indios de las Américas transformaron el mundo, libro de Jack Weatherford, cuya primera edición se agotó y se prepara una segunda. Destacó también la publicación de un libro sobre Raul Lara, en conjunto con el Ministerio de Culturas y Turismo; el libro fotográfico Rostros andinos, de Javier Barceló, así como la realización de la exposición ‘Recorriendo las sendas del cambio’, trabajo fotográfico de Noah Friedman, muestra que en la actualidad se encuentra en Santa Cruz.

En el campo administrativo, el Presidente resaltó que se realizaron capacitaciones permanentes al personal de la Fundación y se apoyaron tres eventos literarios nacionales: Arí, la fiesta de las letras (Sucre), el octavo Encuentro Iberoamericano de Escritores (Cochabamba) y Santa Cruz de las letras.

El rumbo de la Fcbcb

Carvalho recordó que él es presidente interino, puesto que la Fundación atraviesa un proceso de reestructuración con miras a un cambio fundamental. Indicó que su interinato durará hasta el 31 de este mes, y aunque existe la posibilidad de que él continúe, cualquiera de los actuales cinco miembros del consejo pueden asumir el cargo desde enero.

Remarcó que todas las semanas el directorio de la FCBCB se reúne para afinar esta reestructuración, la que será más de fondo que de forma. Por lo pronto, adelantó que la institución no cambiará de nombre y probablemente se cree una presidencia ejecutiva.

Generalidades

La fundación es una institución que nació hace 17 años con el propósito de proteger, preservar, registrar y difundir los legados de los pueblos indígenas y originarios de Bolivia, mostrando sus saberes y cultura a nivel nacional e internacional.

La FCBCB nació con cinco centros dependientes, los que en la actualidad suman seis: Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (Sucre), Casa Nacional de Moneda (Potosí), Museo Nacional de Etnografía y Folklore (La Paz), Casa de la Libertad (Sucre), Museo Nacional de Arte (La Paz) y Centro de la Cultura Plurinacional de Santa Cruz (Santa Cruz).

La fundación ha estado dirigida por un consejo constituido por siete miembros, de los cuales se elige uno como presidente

Más de 100 gorros del Musef repasan tiempos e identidad

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La sala que alberga los gorros de distintas épocas.

Crédito: 

Musef

Cultura

Un total de 106 gorros andinos de diversos períodos conforman la nueva muestra del Museo Nacional de Etnografía y Folklore (Musef).

Vistiendo la cabeza - Gorros, tiempo e identidades, es el nombre de la exposición que se inaugurará este martes, a las 19.00, con gorros que forman parte de la colección del repositorio nacional. Asimismo, en la ocasión se presentará el catálogo correspondiente a esta selección.

El objetivo de la muestra es explorar los cambios y continuidades de estas prendas, las que fueron agrupadas en tres períodos: Arqueológico, Histórico y Contemporáneo.

El rol e importancia del uso del gorro en las culturas andinas es una práctica social relevante y está relacionada con la identidad. Fue desarrollada desde el período Arqueológico pre-colonial, sometida a controles y cambios en la época histórica colonial, pero consolidada en la actualidad. Esta práctica social está vinculada indiscutiblemente con la acción de vestir y distinguir la cabeza. Por tanto, hay un especial cuidado por parte de los usuarios en la elaboración y selección de los gorros.

La forma de los gorros, su proceso de elaboración y su contexto, además de comunicar identidades, también documentan escenarios complejos de desarrollos económicos y tecnológicos. Así, en la pre-colonia, el uso de tocados cefálicos con plumas, turbantes, cascos y gorros señalan avances tecnológicos en la obtención y tratamiento de materias primas, posteriormente, en la Colonia se puede apreciar la apropiación y adecuación de materiales e instrumentos textiles, algo vinculado a las imposiciones y controles sobre la vestimenta existentes. Fibras sintéticas, tintes artificiales, mostacillas y otros elementos son las característics de los gorros en la actualidad.

Estas características, procesos de creación y evolución, podrán ser apreciados en esta muestra. El Musef está ubicado en la calle Ingavi 916, esquina Jenaro Sanjinés.

Diseño y arquitectura alemana en el MNA

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Las nuevas tendencias de diseño incluyeron a los objetos más cotidianos.

Crédito: 

Museo Nacional de Arte

Cultura

“Cultura armoniosa” y “buena forma” son algunos de los principios que el espectador podrá apreciar en la muestra 100 años de arquitectura y diseño en Alemania.

La exposición reúne 500 objetos, entre afiches, maquetas, muebles, diseños, dibujos y fotografías, todo en los ambientes del Museo Nacional de Arte.

La exhibición está concebida para conmemorar el centenario de la existencia del Werkbund, una institución que buscaba una nueva expresión artística en la llamada era de la máquina, desechando los estándares de la producción industrial. Esta meta se aplicó a distintas especialidades y áreas, tal como reza su lema: “desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades”. Acompaña la muestra, la responsable del montaje y curadora, Beate Rosalía Schmidt, quien desde el 2008 viaja a diferentes países, mostrando esta evolución artística en Polonia, Áscara, Estambul, Salvador, Atenas, Madrid, Valencia, La Coruña, Portugal, Sao Paulo, Montevideo y ahora en La Paz.

Esas tendencias, hoy en día emanan impulsos importantes, que también funcionan como una autoridad crítica en la búsqueda de mejorar el medio ambiente y las condiciones de vida.

La muestra estará abierta al público hasta el 18 de enero. El MNA está situado en la calle Comercio esquina Socabaya. 232.

Invitan al Primer Festival del Vivir Bien en el MUSEF

Con la participación de más de 20 artistas de diversas disciplinas hoy, en el MUSEF, se inagura el Primer Festival del Vivir Bien.

El festival fue articulado por artistas de Sucre bajo el paraguas de la red Telartes y el colectivo Sipas Tambo para crear un movimiento artístico a través del sistema de economía colaborativa.

En el festival habrá teatro, danza, cine, pintura, poesía, fotografía y música. Serán dos días a partir de hoy, desde las 17:00, en el MUSEF.

Hoy será la “Noche del Museo y sus Personajes”

La Casa de Moneda recibirá la vista de la población.

Redacción • El Potosí

La Casa Nacional de Moneda desarrollará esta noche la cuarta versión de “La Noche del Museo y sus Personajes”, actividad que comenzará a las 18:00 con ingreso libre y organizado por la dirección y personal que trabaja en este centro museológico.

La noche del museo tiene el objetivo de transmitir los acontecimientos más importantes a través de los personajes que con sus acciones, frases y hechos escribieron la rica historia de Potosí.

Esta noche se recreará la vida y personalidad de Bartolomé de las Cazas, defensor de los indígenas; de Chaqui Katari, que provocó el levantamiento de Cantumarca; de Alonso de Ibáñez y su esposa Leonor de Basconcelos, que encabezaron la revuelta de 1517; de Tomás Katari, el cacique que reclamó los malos tratos; de los esposos Tupac Katari y Bartolina Sisa que hicieron cerco a la ciudad de La Paz; de Andrea Arias y Cuiza y Francisco Barrera que abrazaron la causa de la Libertad y de Joaquina Costas y Simón Bolívar sobre los hechos a su llegada en 1825.

El director de la Casa de Moneda, Rubén Ruiz, informó que todo está preparado y listo para recibir la visita de la población y de acuerdo con el requerimiento y la cantidad de gente, se podría adelantar el horario determinado. Prevé que la jornada se podría terminar a las 23:00, con los últimos visitantes.

La Moneda instala otras figuras de fibra de vidrio

La silueta del caballo esta instalada.

Redacción • El Potosí

El director de la Casa Nacional de Moneda, Rubén Ruiz, informó que se colocan otras tres figuras de fibra de vidrio con el objetivo de completar el proyecto que encara para mejorar la oferta turística y patrimonial de este centro museológico.

Son dos caballos y el arriero que son instalados en el primer patio del edificio y que forman parte de la colección que hace poco fue presentado y que se encuentran en las máquinas de acuñación a vapor y eléctrica.

Las tres figuras estarán junto a una carreta y tiene el objetivo de facilitar la visita de los turistas que pueden tomar una fotografía recordatoria del paseo por la Casa de Moneda.

Dijo que de esta manera se mejoraran los espacios con la intención de que el visitante comprenda la labor en torno a la acuñación de las monedas, ya que las figuras están en estos ambientes.

Explicó que la colección está completa que enseña el proceso de acuñación, ya que las figuras están en las salas de golpe a martillo, a volante, en las máquinas laminadoras de 1750, a vapor de 1869 y eléctrica de 1909.

Explicó que todas las máquinas que servían para acuñar monedas tienen los personajes lo que hace más didáctico y entendible el recorrido por los lugares donde se cumplía el proceso de acuñación. Afirmó que continuará la fabricación de figuras.

El Fuerte será el escenario para este cuarto encuentro de escultores con carácter internacional

Escultura en piedra reúne a 21 artistas en Samaipata

Desde ayer, en el municipio de Samaipata, se realiza este encuentro de escultores con artistas de ocho países

Ayer se puso en marcha la IV Bienal de Escultura en Piedra, esta vez la sede del evento es el municipio de Samaipata, capital de la provincia Florida, que reúne a 20 artistas, 10 bolivianos y 10 extranjeros, que desarrollarán su trabajo hasta este domingo 23.

La bienal es organizada por el Ministerio de Culturas y Turismo, el Gobierno Autónomo Departamental de Santa Cruz de la Sierra, el Gobierno Autónomo Municipal de Samaipata, la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, el Museo Nacional de Arte y el Centro Pedagógico y Cultural Simón Patiño, y la Red de Articulación Cultural Telartes. 

Evento importanteRené Antezana, director de Telartes, dijo que esta cuarta versión de la bienal, entre otras cosas, es importante porque se está haciendo en el lugar donde se encuentra la roca tallada más grande del continente y una de las más grandes del mundo, además de que El Fuerte de Samaipata es Patrimonio Cultural de la Humanidad. 

“Entonces, la relación de una bienal de una escultura en piedra y el lugar donde se hace, que es, propiamente, una escultura en piedra, es única en su género”, señaló Antezana. 

Antezana destacó, además, la presencia de los escultores, tanto nacionales como extranjeros, que convierten la bienal en un evento completamente internacional.

Las versionesLa primera bienal, en 2008, se llevó a cabo en las ruinas de Tiwanacu, en La Paz; la segunda edición fue en Tupiza, en Potosí; Tarija fue la sede de la tercera bienal.

No habrá un jurado que declare ganadores de entre los 20 participantes, sino que las esculturas, una vez finalizadas, quedarán como patrimonio cultural del pueblo. 

El Fuerte de Samaipata fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco, el año 1998, por su importancia arqueológica y artística. Actualmente es uno de los sitios turísticos más importantes de Bolivia

Suman figuras a Casa de Moneda

Un personaje en la máquina cortadora de cospeles.

Fueron ubicadas en las salas donde están las maquinarias de acuñación a vapor y eléctrica, mejorando los ambientes y mostrar mayor realismo al trabajo que se hacía hace mucho.

Redacción • El Potosí

Ayer se entregaron siete figuras de fibra de vidrio que representan a personajes que trabajaban en las máquinas de acuñación a vapor y eléctrica de la Casa Nacional de Moneda.

Tres figuras están en la sala de acuñación eléctrica de 1909 y corresponden a los trabajadores que hacían labor en la maquinaria de la cizalla, que cortaba los lingotes de metal; la prensa de acuñación, que acuñaba monedas de cobre y la cortadora de cospeles, el que partía los discos de metal.

En la sala de acuñación a vapor se colocaron cuatro figuras de los personajes que hacían el trabajo en la maquina laminadora de lingotes de plata y cobre; en la cizalla, que era el instrumento para cortar laminas metálicas; en la balanza de precisión, donde se hacia el control del peso de las monedas y en la prensa de acuñación de monedas de plata y cobre.

Las figuras que están en actitud de trabajo, llevan la vestimenta adecuada a la época de actividad en las maquinarias y se colocaron los detalles que hacen más reales a las siluetas como la suciedad en el rostro, manos y ropa; los trapos, las planchas y las monedas.

El director de la Casa de Moneda, Rubén Ruiz, informó que el proyecto de mejorar este centro museológico, contempla la entrega de cuatro figuras más que representan al acuñador a golpe, el fogonero, el arriero y el talla mayor, este último que se encargaba de fabricar los cuños.

Dijo que también se ubicarán dos figuras de caballos que deben llegar en pocos días, arrastrando una carreta, los que serán colocadas en el primer patio para facilitar tomas de fotografías a la población que se encuentra de paso por este centro documental.

Samaipata es sede de la cuarta Bienal de Escultura en Piedra

Un escultor trabaja en una nueva obra.

Crédito: 

Museo Nacional de Arte

Cultura

Desde el 16 de noviembre, Samaipata albergará la cuarta versión de la Bienal de Escultura en Piedra.

Para este evento se presentaron más de 50 artistas nacionales y extranjeros, entre los cuales la comisión evaluadora eligió una veintena de ellos, para que creen 20 esculturas contemporáneas, las que serán el producto de este evento, además, declaradas como Patrimonio del Municipio de Samaipata.

España, Argentina, Perú, México, Chile, Uruguay y Brasil estarán representados por los artistas de la piedra. Por su parte, Bolivia contará con reconocidos creadores, como Gonzalo Jacinto Condarco, Marisol Zurita y Germán Freddy Calizaya, entre otros.

Para la realización de este importante evento cultural, varias instituciones públicas y privadas unen sus esfuerzos, es el caso del Ministerio de Culturas y Turismo, Gobierno Autónomo Departamental de Santa Cruz, Gobierno Autónomo Municipal de Samaipata, Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, Museo Nacional de Arte; Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño, y la Red de Articulación Cultural Telartes, además de otras.

Los organizadores eligieron a Samaipata para acoger la Bienal dada su carácter de Patrimonio Cultural de la Humanidad declarada por Unesco, en 1998, y por su importancia arqueológica y artística, puesto que en esa región se ubica la escultura lítica sagrada más grande del mundo, destinada a rendir tributo a la fertilidad y la unión.

Por lo tanto, Samaipata se constituye en un lugar sagrado del encuentro entre las culturas originarias de las Tierras Bajas y las Tierras Altas de Bolivia.

Parte del techo de la Casa de Moneda lucirá iluminado

Redacción • El Potosí

El director de la Casa Nacional de Moneda, Rubén Ruiz, comunicó que desde la noche del jueves 13 de noviembre será iluminada una parte del techo del tercer patio de este repositorio cultural.

La iluminación será en la chimenea mayor, los lucernarios y las linternas que están en este lugar y cuyos detalles arquitectónicos fácilmente pueden ser vistos desde la calle Bolívar y San Agustín.

Dijo que ya se hicieron las pruebas técnicas requeridas y se puede apreciar una vista nocturna del techo que con seguridad llamará la atención de la población y los visitantes.

El material utilizado en esta iluminación son luces led de 20 watts de potencia y con una duración de 10.000 horas, IP65 especiales para la intemperie, los rayos solares y la lluvia.

De esta manera el aspecto y la figura del edificio patrimonial resaltarán con mucho agrado para la vista de la población y que puede ser ubicada desde otros puntos de la ciudad.

La iluminación del techo de este sector de la Casa de Moneda, hará juego con la luminosidad especial que se encuentra en el interior del primer y segundo patio.

La instalación de luces en el techo es otra manera de mejorar la apariencia y la fisonomía del edificio en la noche y que puede ser motivo para que la población y los visitantes hagan tomas fotográficas recordatorias.

Festival literario cruceño reunirá a 36 escritores

Se realizarán seis coloquios y talleres de novela y cuento

El novelista mexicano Jorge Volpi. A la derecha y arriba: el boliviano Edmundo Paz Soldán y el argentino Federico Andahazi. europapress.es

La Razón (Edición Impresa) / Rubén Vargas / La Paz

02:13 / 27 de octubre de 2014

La narrativa, en sus distintas modalidades, estará en el centro de las actividades del Primer Festival Literario Internacional ‘Santa Cruz de las Letras’ que se desarrollará el 7 y 8 de noviembre con 16 invitados internacionales y 22 nacionales.

A la cita literaria en Santa Cruz de la Sierra acudirán, entre otros, el argentino Federico Andahazi —autor de El anatomista y Las piadosas— y el mexicano Jorge Volpi, ganador en 1999 del Premio Biblioteca Breve por su novela En busca de Klingsor.

En la extensa lista de escritores bolivianos invitados a participar en el festival figuran Edmundo Paz Soldán, Ramón Rocha Monroy, Giovanna Rivero y Homero Carvalho.

El evento está organizado por la Asociación Pro Arte y Cultura (APAC) y la Cámara Departamental del Libro de Santa Cruz con el apoyo, entre otras instituciones, de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB).

Precisamente Homero Carvalho, presidente del directorio de la FCBCB y escritor invitado, define a la cita literaria como un espacio para el debate “sobre las nuevas tendencias y los abordajes de la literatura iberoamericana, para compartir experiencias respecto a lo que significa publicar en el exterior y para debatir en torno a la crónica periodística y el guion”.

“Se pretende, además —sigue Carvalho—, convertir a Santa Cruz en un lugar de encuentros literarios internacionales. Esta primera experiencia está dedicada a los narradores, el próximo año será un encuentro de poetas y luego de ensayistas y cronistas. Así se hará honor a lo que alguna vez dijo un poeta de esta ciudad, que es la capital poética de América”.

Sebastián Antezana, Wilmer Urrelo, Juan Pablo Piñero, Maximiliano Barrientos y Christian Vera son algunos de los novelistas bolivianos de las nuevas generaciones que compartirán con sus pares extranjeros las actividades del festival.

Éste se abrirá el viernes 7 de noviembre con la conferencia magistral “Sobre la literatura boliviana” a cargo de Claudia Bowles Olhagaray. Luego, durante los dos días que durará el evento, se llevarán adelante seis coloquios, entre ellos, “Tendencias a abordajes de la literatura Iberoamericana”, “La literatura y su relación con las artes visuales: cine, televisión, fotografía, internet” e “Inventando la no ficción: la crónica periodística”.

Además se realizarán talleres sobre el proceso creativo de la novela (Jorge Volpi), del cuento (Fernanda Trías Patrón) y del relato autobiográfico (Selva Elena Almada). Todas las actividades tendrán lugar en el Centro de la Cultura Plurinacional. El ingreso a cada coloquio y taller costará Bs 50.

Talleres

Viernes 7

“Crítica literaria en relación a la literatura boliviana” (Magdalena González Lema, Argentina).

Sábado 8

Procesos creativos: Novela (Jorge Volpi, México); Cuento (Fernanda Trías Patrón) y Relato autobiográfico (Selva Elena Almada, Argentina)

Sanjinés empieza a filmar cinta sobre Juana Azurduy

PRODUCCIÓN. El director de fotografía de Ukamau, César Pérez, junto con el director Jorge Sanjinés alistando los últimos detalles.

 EL DIRECTOR BOLIVIANO DEFINIÓ LOCACIONES EN SUCRE Y CHUQUISACA

Mañana, en la Casa de la Libertad, el equipo de Ukamau recreará el encuentro entre Juana Azurduy y el general Manuel Belgrano

Correo del Sur

Juan Pedro Debreczeni

El reconocido cineasta boliviano Jorge Sanjinés inicia la filmación de su nueva película “Juana Azurduy Guerrillera de la Patria Grande” en locaciones de Sucre y Chuquisaca.

El equipo de Ukamau, dirigido por el pionero del cine boliviano, ayer alistaba los últimos detalles en ambientes de la Casa de la Libertad para la filmación de su última cinta sobre la vida de la heroína Juana Azurduy.

Un equipo de más de 70 personas entre actores, extras y técnicos forma parte del staff que Ukamau despliega en la producción.

“He acariciado este proyecto por muchos años, por razones presupuestarias lo hemos ido postergando porque una película de época siempre es cara, requiere construir escenarios, fabricar armamento, vestimenta de época, en fin”, explicó Sanjinés.

El director y su equipo estarán en Sucre y Chuquisaca durante dos semanas encarando el proceso de producción. Entre las locaciones, además de la Casa de la Libertad, está Tarabuco, Presto y los bosques de Aritumayu, entre otros.

Sanjinés explicó que en la Casa de la Libertad se filmará sólo este sábado, para recrear el episodio cuando el general argentino Manuel Belgrano entregó su sable a Juana Azurduy como reconocimiento a su lucha al lado del Ejército del Norte en 1813, cuando junto a su esposo se pusieron a las órdenes del militar argentino, quien además gestionó para ella el nombramiento de Teniente Coronel del Ejército Argentino.

La actriz chuquisaqueña Mercedes Campos, quien formó parte del elenco del teatro de Los Andes, es quien encarna a Juana Azurduy en el proyecto fílmico que ya registra un 50% de avance.

“Creo que esta película va a ser posible gracias al cariño, la disponibilidad y la disponibilidad de la gente chuquisaqueña que lo sentimos en cada momento”, expresó el director.

 Tome nota

Debido a los requerimientos de la producción, este sábado entre las 6:00 y 16:00 aproximadamente no se podrá ingresar con vehículos a dos cuadras a la redonda de la plaza 25 de Mayo.

Archivo Nacional celebra hoy 131 años de trabajo

 HABRÁ UNA EXPOSICIÓN Y OTRAS ACTIVIDADES

Correo del Sur

Conmemorando el 131 aniversario del Archivo Nacional, creado durante el gobierno de Narciso Campero mediante Ley de 18 de octubre de 1883, hoy, el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia (ABNB) presenta la exposición “ABNB: una historia en común”, que destaca la historia institucional relacionada con los hechos más trascendentales de la historia boliviana anclados justamente en sus fondos y colecciones.

La institución organiza además “La ruta hacia el ABNB” invitando a los visitantes de la Biblioteca Pública a las instalaciones del edificio de calle Dalence Nº 4, donde se realizarán visitas guiadas, feria del libro con descuentos y sorteos, además de proyección de películas relacionadas a la temática.

La primera actividad del programa de hoy está prevista a las 8:30, cuando personal del ABNB cumpla con la ofrenda floral en la tumba de Gunnar Mendoza Loza, en el Cementerio General. Cabe recordar que este año se celebra el centanrio del natalicio de Mendoza, quien fue director del ABNB durante medio siglo.

Homero Carvalho, propone la nueva estrategia cultural para la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia

El poeta, escritor y gestor cultural, Homero Carvalho Oliva, elegido por resolución del directorio del Banco Central de Bolivia, como presidente interino de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, pretende consolidar esta institución como un espacio creativo de descolonización, de promoción y práctica de la interculturalidad y ejercicio de la búsqueda del Vivir Bien tal como lo establece la Constitución Política del Estado. La FCBCB debe difundir la diversidad y riqueza de nuestro patrimonio cultural, promover actividades artísticas que enriquezcan el espíritu, fortalezcan nuestra identidad nacional y nuestra relación con el mundo en un intercambio permanente de experiencias artístico-culturales y diálogos con nuestros propios creadores nacionales y extranjeros.

Asimismo, propone intensificar la publicación de material bibliográfico que muestre nuestra diversidad y rescate nuestra historia, proyectando nuestros valores literarios y ensayísticos. La FCBCB debe mostrar el proceso de creación antes y después de la obra misma; es decir, bajo qué circunstancias sociales o históricos, el entorno cultural, económico y político en el que el creador desarrolló su arte, ya sea pintor, un músico compuso sus piezas musicales, un poeta escribió sus mejores poemas y un narrador sus cuentos y novelas.

Otros de los objetivos centrales de su gestión es el de lograr entre la población una conciencia plena de la protección y preservación de nuestro patrimonio cultural, así como protegemos el medio ambiente debemos proteger y preservar nuestros bienes patrimoniales porque hacen nuestra identidad nacional. 

La Fundación tiene que convertirse en el paradigma del proceso de cambio y de la nueva sociedad que queremos construir, sin discriminación con igualdad de oportunidades y en la búsqueda del equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, la persona y la sociedad, el ciudadano y el Estado.