Karina Muench retrata la violencia contra la mujer

EXPOSICIÓN. La muestra se inauguró ayer, en la Casa de la Libertad.

CORREO DEL SUR 15 /08/2014

EN UNA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Con imágenes y testimonios, la exposición invita al público a reflexionar sobre el tema

Juan Pedro Debreczeni

“El dolor provoca tristeza en el alma y heridas en el cuerpo, estas heridas sanan, ¿pero las del alma?”, es una de las reflexiones que forman parte de la exposición fotográfica “El grito del silencio”, de Karina Muench, quien retrató a mujeres de El Alto víctimas de algún tipo de violencia.

La artista mexicana Karina Muench llegó hace dos años a Bolivia para trabajar en algún proyecto relacionado con la violencia de género, iniciativa que concretó con el Centro de Información y Desarrollo de la Mujer (CIDEM) de El Alto. El reflejo de esa labor es la muestra fotográfica que el Museo Nacional de Arte abrió ayer, en la Casa de la Libertad.

Cada imagen destaca el registro de las facciones de cada una de las mujeres que participaron del proyecto; sus miradas, en silencio, dan cuenta de dramáticas y conmovedoras historias de vida.

“Karina Muench dialogó con las mujeres y empezó a trabajar con ellas como artista; detrás de esto hay todo un trabajo psicopedagógico lo que ha permitido que estas mujeres se muestren y demuestren de una u otra manera”, explicó Fátima Olivares, curadora del Museo Nacional de Arte.

Las mujeres no sólo destaparon sus rostros, sino que a través de una dinámica de confianza mutua con la fotógrafa, expresaron su sentir a través de testimonios plasmados en lienzos de su puño y letra. “El temor nos angustia, por lo cual nos callamos…”, reza un relato.

Así, imágenes y textos hacen un conjunto artístico y humano que invita a conocer estas realidades y reflexionar al respecto.

En esa línea, Olivares destacó la importancia de generar un diálogo desde un punto de vista ético y estético. “Lo importante es que cada visitante pueda colaborar a erradicar la violencia, a superar la trata y tráfico de personas más allá de que estemos o no vinculados a un hecho de violencia”, puntualizó.

 La muestra viaja

La exposición empezó su gira nacional en el Museo Nacional de Arte y, gracias a la Cooperación Suiza a través del CIDEM, llegará a cada una de las ciudades de Bolivia. En Sucre la muestra estará abierta al público hasta el 5 de septiembre.

MUSEO DE ARTE EXHIBE LA COLECCIÓN DE 26 ARTISTAS

Obras de entre los años 1980 y 2000 son parte de la propuesta de la exposición. 

El Museo Nacional de Arte (MNA) abrió recientemente la muestra titulada "Entre dos siglos", colección de entre los años 1980 a 2000 de 26 artistas nacionales. La exposición estará abierta al público hasta el domingo 7 de septiembre en el Patio de Cristal del MNA (calle Comercio y Socabaya). 

La muestra plantea una vista entre el siglo XX y el XXI, que marcó la transición entre el paradigma moderno y los paradigmas de la pos modernidad. El arte moderno, que en el país, estaba expresado principalmente en la pintura y la escultura, fue cuestionado. A partir de la década de los 80, se introdujeron piezas que cuestionaron la obra de arte como objeto estético, la figura del artista como "genio creador", el hermetismo y la autosuficiencia del mundo del arte, aislado del resto de las expresiones humanas.

Los protagonistas. La colección propone expresiones de las últimas corrientes de la pintura moderna, es el caso de la neo figuración en la obra de Keiko Gonzales y el neo expresionismo en el trabajo de Ángeles Fabbri, Patricia Mariaca, EJthi Stij, Cecilia Wilde, Luis Zilvetti y Beatriz Nogales. 

En la exposición se muestra, a través de piezas de las colecciones del MNA, distintos ejes de reflexión. Están, por ejemplo, las piezas que enfocan los problemas de identidad, tanto de la individual, en las que se destaca el problema de género, la tensión existente entre el mundo masculino y el femenino, la relación del individuo frente a la sociedad, que se muestran en los trabajos de Erika Ewel, Valia Carvallo, Sol Mateo, Cecilia Lampo, Joaquín Sánchez, Guiomar Mesa, Zenón Sanzuste y Cecilia Lampo.

Así también están las que cuestionan las identidades colectivas, en los que destacan las reflexiones acerca de la inclusión del mundo indígena, la tercera edad, la extrema pobreza, el empleo de las imágenes, que se encuentra en la obra de Gastón Ugalde, cuestionada con mayor contundencia en la obra de Álvaro Ruiloba; la existencia de imaginarios y cosmovisiones paralelas que se develan en el trabajo de David Angles, Fabricio Lara, Juan Recacochea y Adriana Bravo. Ese eje se entrecruza con el enfoque de la identidad nacional y su presencia en el mundo contemporáneo que se presenta en el trabajo de Mario Conde y en la acuarela de Ruiloba, que son matizados con temas de la cotidianeidad contemporánea en la obra de Raquel Swartz.

Finalmente un espacio de reflexión, que actualmente va tomando mayor vigencia es la relación de las culturas con el planeta y la biodiversidad, puede apreciarse en el trabajo de Cecilia Wilde y Gilka Wara Liberman.

A ellos se suma la obra de Roberto Valcárcel con un conjunto de piezas que revalorizaban el empleo de materiales no tradicionales.

30 días es el tiempo dispuesto para la exposición de las obras. Del 9 de agosto al 7 de septiembre. 

Cultura BCB estrena estand propio en la FIL

CAMBIO

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El estand está decorado con motivos artísticos y arquitectónicos.

La Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB) tiene un estand propio en la planta alta del campo ferial Chuquiago Marka de Bajo Següencoma.

Se trata del estand 53, que por primera vez es independiente al espacio del Banco Central de Bolivia, permitiendo así un mayor espacio para la difusión de materiales editados por la institución.

Homero Carvalho, vicepresidente de la Fundación, informó que los textos tienen un descuento del 20% en sus precios, una decisión del Concejo institucional por tratarse de una feria en la que los expositores deberían rebajar sus precios, según explicó.

Indicó que se ofrecen libros de historia, literatura, arte y revistas culturales, entre otros materiales. Recomendó Historia de la Villa Imperial de Potosí (tres tomos), de  Bartolomé Arzáns de Orsúa y Vela; El legado indígena, de Jack Weatherford; Rostros andinos, de Gabriel Barceló; la colección de libros de arte producida por el Museo Nacional de Arte; antologías de cuento y poesía de La Paz, un libro que recoge la obra artística de Raúl Lara, y un libro sobre tejidos de Elvira Espejo y Denise Arnold, entre otros títulos.

Además, en el estand, todos los días, de 20.00 a 21.00 se regalan ejemplares de la Revista cultural, anteriormente editada por esta institución.

Museo Nacional lleva arte y cultura a Beni

Museo Nacional lleva arte y cultura a Beni

Jue, 07/31/2014 - 20:59 

         Estudiantes escuchan atentamente las explicaciones de la guía de la exposición.

‘El museo donde tú estás’, actividad realizada por el Museo Nacional de Arte (MNA), inició su visita a Beni.
La iniciativa consiste en exhibir una muestra fotográfica de obras pertenecientes a la colección del MNA al público de ciudades o localidades que no pueden visitarlas.


La parada actual de esta gira es la galería Juan Carlos Aguirre Muñoz, del Instituto Universitario de Artes de la Universidad Autónoma de Beni.


Además de la exposición, el público podrá ver materiales audiovisuales y una selección de la muestra Operación rescate, con la historia de la plástica en Bolivia, sus protagonistas y el trabajo que realiza el MNA para proteger el patrimonio cultural.


En la oportunidad, el director del Museo, Édgar Arandia Quiroga, también brindó un taller dirigido a docentes universitarios y artistas locales sobre la elaboración de proyectos y dio conocer las intenciones que tiene la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia para emprender tareas y proyectos de apoyo a las expresiones del arte amazónico.


Durante 2014, el MNA llevó este tipo de muestra a Uyuni (en el marco del Dakar) y a Villamontes. La próxima parada será la población paceña de Quime, en septiembre.
Oscar Mattos, relacionista público del MNA, informó que este tipo de visitas se pueden realizar a La Paz o El Alto a solicitud de colegios o instituciones.
Se trata de una actividad de amplio alcance con el fin de poner a disposición del público muestras de arte a las que en el pasado no tenían acceso. De esa forma se democratizará la cultura y el arte en toda Bolivia.